很多人开始学古筝的时候都会有很多顾虑和疑问还有担心，对于初学者来说也是无可厚非的。万事开头难，理解和解决了这些问题，那么对初学古筝的你们来说，学古筝就不是很难得事情了。下面是和古筝老师多年对初学者的教学经验总结，希望可以帮到你们！
一：力求基本功的扎实。
基本功就像盖楼，地基一定要打扎实。否则学到高级别之后，技法的增多无法负荷还是要在另花时间训练基本功。费时间不说，多年养成的习惯不好改，老师也为多年错误学习痛心，家长之前的陪伴与付出也付诸东流。
二：不要小看任何一个技法。
古筝由十大技法组成，一至十级的曲子都是十大技法完美融合后的杰作，缺一不可。初期只是简单的勾抹托，后期加入摇指和一些高难度的组合指法，但都无法脱离最基础的十大技法，只有将十大技法每一个都达标，才有可能优秀演奏高级别的曲子。
三：孩子不爱练琴怎么办。
我认为：音乐永远是用来服务生活的。如果孩子因为练琴事宜造成烦恼，那一定是这件事情没有任何乐趣可言。为何没有乐趣？首先要检讨的是老师，因为老师没有带给她直观的乐趣感受，提不起兴趣，没有好奇探索之心，别说练琴了，见琴都十分痛苦。其次要检讨的是家长，是不是方式不对让孩子对练琴一事产生抗拒？为何抗拒？家长过于强势或过于惯纵都不利于孩子自己建立主动性，我的建议是----好话好说。先协商，且陪伴、再赞美、后监督。
四：没有笨学生只有懒老师。
每个孩子性格有别，思维有别，进度有别，但老师是同一位。所谓“因材施教”就是要针对不同的孩子用不同的方式方法，有的孩子本来不想学古筝，家长命令让学的。那老师一定要花心思让学生先喜欢上自己，只有学生先喜欢自己，才会喜欢这门课。有的孩子接受的慢并且不爱练琴，那老师必须长期和学生保持朋友般沟通聆听，了解她的内心，找出问题，对症下药。
五：一对一还是上大课？
各有利弊，一对一孩子学的专，老师点对点教学效果较好。上大课小朋友们之间可以彼此分享互相陪伴，但我还是建议：在初期学习时，一定要一对一，因为基本功很重要，短短的一小时老师也无法针对性的为每个孩子纠正。等学过一段时间后，再开展大课的学习不迟，几个基本功都相当扎实的小朋友在一起学习，效率只会更高。还可以开展多人重奏课程，分声部练习，不仅锻炼了小朋友的合作配合
能力，也提高的演奏水平以及表现力。
六：几年能学完?
有的家长一上来就问这个问题，我真的很作难。学琴是个慢工细活，一味的赶进度孩子根本体会不到乐趣，学习一门乐器早已超越了学一个特长的范畴，希望她享受这个过程，理解为一种精神陪伴，一种生活品味、从中学会成长，学会克服困难、学会勤奋、学会沉下心来、学会坚持。我们不指望他成为演奏家，但是音乐带给孩子的不仅仅是美妙的声音，更多的是在接受音乐的这个过程中对生活的感悟。有的孩子进度快，有的孩子进度慢，都是要结合自身进度来讲的。
七：为什么别的孩子学的好，我的孩子总是不进步？
首先，要考虑的是孩子有按时上课吗？有按时练琴吗？不练琴不上课进步肯定是不可能的。人都有惰性，更别说是一个孩子，所以家长要做好鼓励监督的工作。其次，就是老师有没有正确的引导鼓励？大部分学琴的孩子分两种：
（1）她看到老师的示范，会心生感叹，老师弹得真好，我要和老师一样。这样的孩子潜意识里就认为自己能做到，所以更会倍加努力，总有一天会超越老师。
（2）她看到老师的示范，也会心生感叹，哎…老师能弹那么好，因为她是老师，我又不是老师，我没法弹那么好！有这样想法的孩子，首先就放弃了自己，越弹越弹不好，最终放弃。那作为老师，如果没有及时的意识到孩子的心理，一味的教学，觉得自己教的卖力，还不出成绩。反而会觉得是学生的问题，其实问题的根源是老师自己。
八：孩子太忙太累了，我们不学了。
万事开头难，就像爬山，爬到中段一定气喘吁吁，有的人觉得我站的挺高了，看看这的景色就OK了，有的人却想山顶一定更美。眼看马上要登顶了，却放弃了山顶的美景。每个孩子课业都重，应转压力为动力。建议，能不间断学习就别间断。琴童学琴，辛苦的是家长，能不放弃，真的要坚持下去。
九：那个老师便宜，这个老师贵，我还是去找便宜的老师吧。
说到费用这个敏感的话题，大家都会货比三家，比师资、比环境、比质量、比价格，可大部分的家长还是最在意费用。纵观培训行业的激烈竞争，很多培训都以价格低取胜。价格上差几十块，教学质量上差的可真不是一星半点。高星级付出的心血远比低星级教师多的多，教学经验上感悟也很多，教授的孩子学到的知识远远超过家长支付的学费，不会只学到皮毛。这个真的是日后花多少钱都补不回来的。
十：总结。
不要为了节约学费而放弃了好老师，不要因为路途遥远，而随意选择老师，不要犹豫孩子是不是会坚持学下去，不要为了省钱而去买便宜乐器，孩子良好的听觉和对音色的敏感度与好的乐器分不开，并且木头的质量与健康息息相关。不要因为孩子不主动练琴就厉声呵斥，换强迫为正确引导、换严厉为奖励，树立孩童，增强兴趣。
古筝期末考核总结 第2篇古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。
兴趣教学
兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。
运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用>故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。
囡人旄教
根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。
切忌心躁
耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。
此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。
古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。
古筝期末考核总结 第3篇8月8日，北京奥运会倒计时一周年之日，葫芦岛市龙湾海滨广场，随着东方乐团团长、指挥王天一指挥动作的最后定格，排列成25个方阵的2348名筝手弹完古筝曲《渔舟唱晚》最后一音后齐刷刷地收势，一个新的古筝大合奏吉尼斯世界纪录诞生了。
英国吉尼斯总部授权博士认证官吴晓红当场宣布认证结果，由葫芦岛市委、市政府主办的创新吉尼斯世界纪录大型古筝演奏会刷新了由广西壮族自治区南宁市在2006年广西国际旅游节上创造的1008人古筝合奏的吉尼斯世界纪录，成为大型古筝演奏类的新的吉尼斯世界纪录，它的有效参演人数为2348人，演奏时间为6分零6秒。
无疑这次筝会创造了一项新的“艺术表演”纪录。但这种“创新”却让人高兴不起来，就好像是听了一段粗俗的相声，怎么也笑不起来。很多事情一到中国就走样，比如从国外传进来的台球吧。随便你开车出城十分钟，你就会发现极脏的空地上，用砖头支起的简陋的台球案子，三四个农村青年正津津有味在打台球。可见中国人是多么热爱这项运动啊！可每当我看见这样的场面心里总不是滋味。
中国人热衷人海战术，基于中国人口众多。中国人好大喜功，源于太重形式。中国人宁肯自己饿肚皮也要援助同在第三世界的邻邦，因为中国人爱面子、讲义气。而中国古筝需要创造吉尼斯世界纪录吗？这项纪录对弘扬中国民族音乐有意义吗？接下来会不会有人再搞个更大的器乐演奏来比赛呢？比如，2500架钢琴在长城奏响（是不是效果比孟姜女厉害那就不管了）。据说，为了迎接2008北京奥运会，各行各业在操持包含2008数字等活动者不在少数。
太浮躁了吧？
古筝期末考核总结 第4篇【关键词】二本；高校；古筝教学；弊端；改革
高校古筝教学的基本目标，就是培养小学古筝教师，与基础音乐教育息息相关，同时也会对传统教育目标产生影响。从当前我国高校古筝教学工作发展的角度出发，先分析教学中存在的不足之处，之后提出相应的改革方法。
一、目前国内高校在古筝教学方面存在的弊端分析
教学方向盲目，缺少具有针对性的教学目标，导致教师在日常教学的过程中，一直在使用音乐学院的教学方法，教学模式基本相同，但是二者教育目标有着巨大差异。若完全照搬音乐院校的教学经验，必然会影响到高师音乐教学目标的正常实现。
教学课堂主体错误也是比较关键的一点，过分重视教师在课堂教学中所起到的作用。传统的教学方法，都是教师讲授知识点，学生被动地接受各种知识点，严重影响教学质量。而且许多课堂都采用一对一的教学模式，不仅浪费了时间和精力，同时也起不到良好的教学效果。从目前国内古筝教学工作开展的情况来看，许多学校过分关注单项专科培养，却轻视了学生个人综合素质培养方式，与社会发展趋势不符。教师将日常教学目标集中在高师古筝技能教学中，盲目追求各种高难度演奏技巧，基本功的掌握程度不达标。
二、高校古筝教学改革路径分析
（一）根据当前社会发展形式，对古筝教学目标进行再次定位。学校必须要摒弃传统的教学方法以及传统古筝教学理念，拟定一些符合当前社会发展形势的教学目标以及教学方法等。学校方面要始终坚持师范教育基本工作理念，通过目标培养的方式来校正高校古筝教学中存在的各种盲目追求极致的问题，让古筝教学更加符合高校的发展情况。树立正确的办学思想，并针对当前中小学音乐教育的实际需求，培养各种古筝教育人才，提升高校毕业生的适应性。
未来很长一段时间中小学音乐教师的主要个人技能，都必须要包含音乐鉴赏能力、音乐文化素养以及音乐技巧等等，同时还要有专业化的知识做储备，可以通过学习各种古筝音乐的方式来培养学生团队协作能力以及团队精神。摆对古筝教学的位置，才能提升学生综合技能掌握度。
（二）通过教学改革的方式满足音乐课程综合化教育需求。不断对高校古筝教学模式进行改革，以此来满足当前社会发展背景下的音乐课程建设要求。教师方面也要不断地对教学方法进行改革创新，因为目前我国高校音乐课程综合化的教育目标集中在基础教育方面，所以必须要以此为教学目标，培养出专业能力更强的基础教育教师。传统教学模式，高师的课程一般都只会将工作目标集中到认知领域，不仅教学内容繁多，而且教学模块分割得也比较清晰。不同的课程内容之间各自为政，导致大量教学知识点有重叠、重复的部分。一些知识相互之间还会发生矛盾，这种教学方式不仅会浪费掉教师精力以及学校其余方面的人力资源，还会导致学生的学习负担加重，情况严重时甚至还有可能会影响到学生个人心智，所以必须重视。
（三）对教学内容进行整合。想要保证高校古筝教学质量，就必须要对教学方法进行整合。构建科学合理的专业综合课程标准体系，并将改革的内容和学科知识范围相互结合，形成科学化的课程教育板块。不同板块知识点上有相互联系的点，但是相互之间也会保持独立，所以必须要保证教学内容优化组合。在对教学内容进行优化时，将工作要点集中在综合性、全面性以及有序性上。
在音乐基础课程理论教学方面，教师可以分别为学生讲述基础性的乐理，并对一些基础性练耳内容加以整合，乐理属于音乐学习中十分关键的一个组成部分，对相关技能进行整合，对提升音乐教学质量具有十分重要的意义。技术理论课程模块对曲式、复调等多种内容进行了全面结合，使其成为音乐技术理论标准课程之一。这些课程本身就有一定的内在联系，将课程相互融合，可以有效避免出现知识点重合的问题，而且教师在讲授时可以更加生动、形象，提升了整体教学质量。
将中国的音乐史和外国的音乐发展历史相互结合，引导学生进行音乐表演。分别从音乐表现形式、音乐表演题材以及音乐表演风格等诸多方面，提出变革的方向，以此来提升学生个人在文化方面的素养，同时还能强化学生审美能力，一举多得。
从目前艺术实践教学的情况来看，教师完全可以将艺术教学理念融入到日常教学工作内容中，让学生可以参与到古筝演奏、古筝表演以及古筝排练等环节中。要不断培养学生古筝演奏心理素质以及学生对古筝演奏能力的驾驭能力。利用多重演奏等方式来对教学的内容进行排练，教师还要不断地指导学生，让学生可以掌握一些基础性的作品编排技术。
（四）增加文化课程所占比重。提升学生人文素养是十分关键的一个环节，而增加文化课的比重，是可以有效提升学生人文素养的一种方式。高校音乐教育专业性比较强，古筝课程占总课程的比重也比较多。而且高强度的教学模式会强迫学生学习古筝演奏的各种技巧、各种演奏模式，但是大部分的学生都很难认识到古筝表演的情感。所以要在当前现有课程基础之上，适当地增加文化课所占比重，将课程改革提升到文化的层面。如果音乐和社会文化发展前景相互融合，才能让学生更好地理解音乐课程以及音乐教学的内容，这也是一种对文化的全面理解。
（五）提升教育类课程学习强度。高校的古筝教师不但要学习各种音乐学的知识点，同时还要加入一些少量的教育知识点。在教学内容中融入一些基本的心理学教学理论以及教育学的基础理念、教学方法等。相关研究成果显示，教育类课程一般占到总课程量的15%左右，所以在设置教育学科时，可以博采众长，全面考虑。
通过各种教学方法，对传统教学组织形式进行处理，全面提升当前我国高校音乐专业学生的教学质量。但是通过总结教育工作的开展情况发现，绝大部分高校在对学生进行古筝教学时，依旧在使用音乐学院教学的内容，一对一教学。剥夺了学生之间的交流机会、合作机会。所以可以打破这种教学方式，将一对一的教学模式转变成为集体教学模式或者是小组教学模式，给学生创造一个可以相互学习、相互合作的平台。
通过改革传统教学方法的形式来提升古筝教学质量，并为学生积累学习经验构建平台。前些年古筝教学方式缺少对教学内容的深入研究，导致教师日常教学课程内容生硬，而且不够灵活，影响了学生正常吸收教学知识。目前国内从事高校古筝教学的教师，完全可以按照不同学校学生的特点，为学生个人创设一些比较适合其学习的环境，利用模拟教学等教学方法，让学生可以自主地编写一些古筝教学方案，并自己对教学过程进行设计，以此来获取最直观的教学经验。
三、结束语
上文以当前高校古筝教学工作开展的情况为基础，从提升教育类课程学习强度、增加文化课程所占比重、对教学内容进行整合、通过教学改革的方式满足音乐课程综合化教育需求、二次定位古筝教学目标等方面，提出了应当如何提升古筝教育质量，希望可以为日后教学的开展提供参考。
参考文献：
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古筝期末考核总结 第5篇民族乐器——筝，在中华大地两千多年的奔驰，由最早的秦地之筝，传向全国，因各地地域气候、风土人情、文化底蕴等因素的差异，逐渐发展成为传统9大流派。建国以来，古筝艺术事业有了巨大发展，我国著名筝乐大师、筝乐作曲家、筝乐理论研究学者、厦门大学教授、湖南理工学院特聘教授焦金海先生在筝乐的诸方面有着卓越的成就。他在筝曲创作方面更是独树1帜，在筝曲的风格性、艺术性、技巧性均具有新颖特色和独创性。他的筝艺在海内外被誉称为“焦派筝”。本篇论文从焦金海古筝艺术成就、在海内外的学术地位、焦派筝美学思想、焦金海筝曲艺术风格及创新技巧等多方面进行探讨。并通过对焦金海筝曲探讨总结出其在全国古筝事业中的影响及对海内外古筝事业的重要贡献。
关键词：焦金海筝曲；焦金海筝乐思想；焦派筝
ABSTRACT
古筝期末考核总结 第6篇担任古筝初级班的指导老师已有一学年。本着学习的心态，学习古筝的教学方法，提高学生学习古筝的兴趣。校古筝初级班由一至五年级的30位学生组成，学校琴少，我班学生多且层次大。因此开学初，我先对学生进行了摸查，根据不同的水平，进行不同的教学方法。对高水平的学生进行集体教学，低水平的学生进行个别教学。在教学活动中，也主要以知识技能和兴趣培养等方面为突破点。在此，我总结一学期来开展社团活动的情况。
一、在知识技能方面
开学初指导老师定的计划是：每个学生弹会《渔舟唱晚》，练习双手弹奏技巧，学会乐曲《小猫钓鱼》、《小喇叭》。但是这样的目标单靠每周两节兴趣课是没法完成的，所以，除了要求她们在家积极练习外，每周固定时间在琴房练琴，熟悉乐曲。这样有压力，学生就有动力，多少巩固了古筝方面的一些技能。
二、兴趣培养方面
这是古筝培训班，学生是对古筝有兴趣才选报的。我作为一个古筝老师则希望孩子 们在学习中不断收获着快乐，真正对古筝有兴趣。因此在教学中，我以通俗、形象的语言，由浅入深的介绍学习古筝的各种技巧的方法和要领，结合每种技巧的训练，我又找了适合学生情趣的练习曲和乐曲，这样不仅能增强学生练琴的兴趣，同时还能培养孩子们健康美好生活的性情。
三、教学中存在的问题
1、因为本身自己对古筝这种乐器才刚接触，不熟悉，导致指导起来有些力不从心。希望在下一届教初级班的时候，能跟学生一起学，一起成长。
2、学生的程度差异太大，我们中的8位同学，其中1位因家庭因素，参与活动有缺席情况，以至于跟其他同学渐行渐远。还有一位是这学期刚来学习的，虽在外面学习，但是进度跟我们有所差异，学习起来也有负担。
3、学生因为学业负担，在家练习不够勤，有些同学主动练习的积极性也明显不足。所以对老师所教知识的掌握不是很理想。这些情况希望引起家长、教师、学校的重视。
学校的古筝队我们还是一如既往的继续下去，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们在农村也能学到真正的艺术。
古筝期末考核总结 第7篇原来每天晚上，我们还没有下班回家，她都会引导女儿练古筝，并陪坐在旁边，可是孩子的天性就是贪玩，总是不到二十分钟就想结束，她使出了所有的招术：鼓励、表扬、命令、生气等，可谓软硬兼施，都治服不了贪玩的熊孩子。于是，她拿出了杀手锏：请女儿当她的小老师，教她弹古筝；没想到，一下子激发了孩子的动力。毕竟小孩子学习音乐的接受能力要远远超过老人，很简单的一行曲子，婆婆弹着弹着就眼花，居然找不到弦了，女儿有模有样地教她指法和窍门，练习了两天，她基本能完整地弹一首简单的曲目，女儿的兴趣陡增，每天不但自己主动练习，也会请婆婆弹一首曲目。为了督促孩子，已是花甲之年的婆婆尝试着用空余时间学古筝，这一点，让我万分膜拜，又自愧不如。活到老、学到老，这样的至理名言不是一般人能做到的。
对于婆婆，我一直充满崇拜与感激。我多次在文字中提及她，不是因为她做了多么惊天动地的大事，而是，她用实际行动践行着满满正能量的价值观，深深地影响着我。古人云：人过四十不学艺。可是婆婆的诸多本领都是在四十岁之后学会的。四十岁之前，她也想学，可那个年代，受于经济条件和各方面的制约限制，她的前半生基本上与大多数女人的生活模式一样：结婚、生孩子、上班、带孩子，照顾家庭，二十多年一成不变，索然无味却又无可奈何。
四十七岁时，她办理了提前内退，开始学习游泳、舞蹈，同时加入了同龄姐妹圈中的健身队；五十多岁，正式退休了，还没享几年清福，就帮我带孩子。为了把女儿打扮得漂亮一些，她特意跑到商场里的发饰专柜观察别人如何梳各种发型，回到家就拿女儿做试验，一周七天发型不重复，获得周围无数亲朋好友的好评；她给我的女儿亲手织清新漂亮的小毛衣，为她们做健康营养的儿童食物，孩子吃得津津有味，她的成就感爆棚，她具有很强的审美观，眼光独特，孩子身上的每一件衣服都是她亲自挑选搭配的，不一定很贵，但穿起来确实好看。
去年，我发现大女儿的一条牛仔裤膝盖处破了一个洞，按我的想法铁定扔掉。没想到周末见女儿穿了一条牛仔裤，膝盖处有一个卡通小动物，以为是婆婆为她新买的。婆婆说觉得那条破了的牛仔裤布料挺舒服的，扔了有点可惜，不扔，也不能让孩子穿烂裤子吧，于是她就从女儿小时候的旧衣服中挑了一件，把卡通小动物剪下来，再缝到牛仔的膝盖处，非但不难看，而且显得更时尚有个性了。我对她刮目相看。她的文化程度不高，连初中都没毕业，可举手投足间竞显优雅。虽然已经64岁了，但出门历来都是衣着得体，配戴珍珠项链，把自己收拾得光鲜亮丽，即使去菜市场买菜，也从未见她邋遢过，她常常说，人活着要有点精气神。她很平凡，却又不凡，是那个走在人群中，你能一眼发现的人，就算中间还穿梭着比她年轻几十岁的人，她的风采也依然夺目，不输年轻人。
也许，那就是气场。她62岁才学会玩微信，还是我和老公教了无数遍才学会的，手机里的很多APP和功能，她并不会用，也不知道有什么用，但她会拍视频发微信，因为小女儿学舞蹈，老师布置的作业是：要求家长每天监督并拍摄视频，发送微信进行点评和指正。除此之外，她的手机只是用来接听和拨打电话，属于典型的将智能手机用成了功能手机的人。
她以前会坚持早起跑步半小时，现在因为早上要送孩子上学，于是将健身时间改在了晚餐之后，只要天气晴朗，一般会沿着家附近的人行道快走一个小时，她说即使起不到减肥的效果，最起码能达到健身的好处，我也受此影响，一改十几年不运动的懒习惯，从去年跟着她一起快走，到目前坚持了半年，最大的变化是睡眠质量提升了，能走路就尽量走路，绝不坐车。
古筝期末考核总结 第8篇1、根据心里特点，强化兴趣、情感
首先，启发、引导和发展学生的学习兴趣是相当重要的。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学琴时很高兴，但后来兴趣渐渐下降，甚至于坐在琴前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地送孩子来学习，但不考虑孩子的心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。我是这样教学生的，在上第一节课时，先请有基础的学生表演几首曲子，例如《山丹丹花开红艳艳》《我有一头小毛驴》等，并做乐曲介绍，或让学生们载歌载舞，我发现其他学生的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他们：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，下课时，学生拉着我的衣角问：“老师，什么时候叫我弹琴？”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生偏会高兴主动地积极学习，效果就比较好。
2、尊重学生，做学生的良师益友
在和孩子们的接触过程中，我发现孩子都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让孩子欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生的知心朋友。做一名“严师”固然会让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，这无疑使一种成功的教育。同时学生的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断鼓励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学习的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中药充满着热情的期待，要让学生真切感受的老师是他的知心朋友。
3、监听、多想、巧练
监听—因为古筝演奏时的余音较长，指甲触弦会有杂音出现，所以手指触弦时必须干净、准确才行。在每一曲练琴之前，演奏者必须凭靠自己敏锐的听觉，对其所奏之音进行严格的自然监听，务求所奏出的每个音都做到出音清楚、干净、准确，稍有不准立即纠正。
多想—当听到自己的演奏有错杂音时，要立即开动思想分析所发生错杂音的原因，即演奏所发生的实物属于偏高或偏低、偏左或偏右，把实物原因判断准确之后，认真地加以纠正。巧练—练琴时应学会巧练而避免傻练，任何乐曲中其技术难度都是不平衡的，技术难度大需投入练琴的时间多，技术难度小所需练琴的时间少，练琴之始就需把技术难度大的乐段或乐句挑选出来，以突出练琴重点，分配较多的练琴时间，其余部分一般的进行练习即可，此为之巧练，而切记部分技术难易平均使用练琴时间的傻练。
4、快读乐段需慢练打好技术基础
快速乐段需慢练打好技术基础，再逐步加快到演奏速度，以保证快速乐段快而准确，音符清楚，颗粒性强，切勿急于求成一上手就快，这样只有片面的速度，而没有艺术质量。
5、局部细练和正义贯练相结合
有的学生在练琴时有两种倾向：一种是部分乐曲演奏技术的难易，没有练习重点，每遍都是从头到尾正义贯连而练，这种练习方法的优点是能加强对所练乐曲的整体观念，但却不能对技术难度较大的点，予以特殊联系重点攻克：另一种是练琴时一遇到技术难点，便停下来集中多练，这种方法的有点事能把每一技术难点都深加工细磨练地仔细练过，但多属零敲碎打。缺乏对全曲整体贯连的技术性练习和艺术上的领悟，久之则养成一种习惯性“停车”的坏毛病，到舞台上演出时，一遇到原来“停车”细练之处，很容易习惯性地“停车断线”，造成演奏中不应有的中断。
为避免上述两种练琴中的不良倾向，并由此总结出局部细练与整体贯练相结合的练琴方法，这种方法是在练琴之始，先整体试奏一遍，然后针对各技术难点，分段细练，集中攻克技术难点后，在整体贯连练习，做要到既能化整为零，也能化零为整，在化整为零分段细练时，绝不放过任何一个技术难点，在化零为整记性整体贯连练习时，绝不任意中途“停车”。
6、练琴时间应合理分配在每天的练琴时间中
把基本功练习、重点新曲目的练习、旧曲目的复习等，都全面科学地给以分配，使基本功的训练能抓实地持之以恒，又在不断学习新曲目的同时，对医学的旧曲目也能精益求精不断提高。在时间分配上，不同学习阶段的人所学各项内容的比重不尽一样，初学者基本功练习的时间要长些，乐曲的练习时间相对短些，中高等成都的人则应相反。
7、合理评价，相互切磋
每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流，不尽丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对学生木而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。
古筝期末考核总结 第9篇一、常规工作描述
1. 教学模式制定
古筝的学生年龄段相差比较大，有上幼儿园的，小学的，初中的，高中的，大学的，还有成年人。跟他们讲课的感觉当然也不一样，而且他们学习古筝的程度也不一样，有的人接受能力很快，有的学生接受得比较慢，有的学生讲一遍就懂了，而有些学生却要说上好几遍，要不停的重复。所以必须要制定与之对应的教学方案。例如小学生古筝学员可以安排一些儿歌的古筝视频，以小故事的形式让他们理解曲目，并且教他们一些耳熟能详的儿歌。中学生古筝学员大多以考级为目标，所以对应的会有考级曲目的大量训练。成年人的古筝学员，虽然接受能力比较强，但是学习时间比较少，前期的相应技巧能力也比较差，一般除了书本练习之外，还会有一些流行乐曲的练习，以提高他们的学习热情。因此教师在与学员和公司负责人进行沟通之后，一般每期学员都有自己的教学方案。每期学员招生后，教师都会参与对应的教学模式的制定
①幼儿一对一：主要针对6周岁以下学员，启蒙课程学会《我和你》、《小羊羔》、《上学歌》、《小白菜》等曲目。30分钟/课，每学期12课时；
②少年一对一：主要针对7~20岁左右的在校学生，启蒙课程学会《我和你》、《上学歌》、《笑傲江湖》、《 姜春梦》、《卖报歌》、《孟姜女》、《采茶歌》等曲目。45分钟/课，每学期12课时；
③ 成人一对一：主要针对20岁以上的成年学员，启蒙课程学会《笑傲江湖》、《卖花姑娘》、《茉莉花》、《小城故事》、《孟姜女》、《花好月圆》等曲目。45分钟/课，每学期12课时；
④ 乐理视唱课：面向所有学员开设简谱识谱、视唱、视奏，五线谱识谱、视唱，基本乐理知识，音乐欣赏等课程。集体课，每课60分钟，每学期12课时；
⑤常规小组课：面向所有学员，集体课，3~5人/班，每课60分钟，每学期12课时；
⑥特色小组课：面向所有学员，为古筝演奏、古筝基本功练习、乐理视唱视奏练习的综合课程。集体课， 3~5人/班，每课90分钟，每学期12课时；
⑦老年休闲班：专门面向60岁以上退休老年人，白天定时滚动上课，每学期12课时；
⑧集体训练班：面向所有学员，集体课，每课180分钟，针对训练内容的不同，开设考级集训班、演出集训班；
⑨古筝普及班：由学校或社区组织的大众普及班，了解古筝的基本常识和初级演奏技法。
2. 课堂教学
① 备课：上课前需要提前备课，准备每个学生当天上课的内容。
② 复习：上课时要先帮学生复习以前学过的曲目，再上新课。
③ 基本功练习：上新课前需要先要学生活动手指法，练习基本功。
④ 习谱：上新课时自己要先示范，然后带学生唱谱，打节奏。
⑤ 技巧练习：唱完曲目后，跟学生讲解新的内容，比如技巧，指法，节奏，演奏方式等等。
⑥ 难点练习：学生跟着我说的再练习，不正确的地方要跟他们指出来，并且讲解。
3. 课外工作
①认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
③考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。
④课后辅导工作。小学生爱动、好玩，缺乏自控能力，不太愿意每天练琴。针对这种问题，抓好学生的思想教育，并使这一工作贯彻到对学生的学习指导中去，还要做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头，或帮助整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和差生交谈时，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。
⑤课后总向老板请教问题，也虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
二、工作感受和体会
经过这次实习，我明白了能让学生喜欢听你的课，是一件很快乐的事情，我也知道了学生对我们老师的要求。那么，他们究竟喜欢什么样的老师呢？他们喜欢的是时刻想着学生，尊重学生，了解学生需要，注意与学生交流感情的老师。他们喜欢的是对学生真诚、坦荡，能得到学生真心与信赖的老师。他们喜欢是有丰富阅历的、晓知一些古今中外、天文地理、文学时事、体育名人的教师。他们喜欢的是能言、善辨、谈古论今，严肃而不失活泼，庄重而不缺幽默的教师。他们还喜欢与他们有共同兴趣爱好的，能在课余与之讨论的老师。这就是当前的学生出给老师的考卷！
另外，现在的学生都很有个性，她们都有思想,有主张，要让他们喜欢你、接纳你，“人格魅力”最重要，我从来没有像现在这样体会到这四个字的意义。作为一个教师，也许你的课讲得很透彻、明白，也许你对学生如慈母般关爱，也许你是个俊男靓女，但具备任何一个条件，都不会使你在学生中的地位更高，你需要具备的是综合素质、为人师表。你既不能是学生口中的_，也不能是他们眼中的和事佬，要让学生真正的服你，只有去挖掘你的人格魅力。这次实习真正使我以教师的身份走进了学生。对于教师的“人格魅力”这个概念我也有了自己的理解：
第一：幽默机制。
幽默可以给人带来笑声，无论在课堂上还是在课外活动时，任何一个学生都不喜欢那种死气沉沉的压抑的氛围，所以我把它放在第一位。适时的发挥你的幽默，会得到意想不到的效果，学生也会因此而喜欢你。
第二：丰富的知识储备。
教师的主要任务是教。都说给学生一杯水，教师要有一桶水。实际上教师更应作长流水。课上，你可能想象不到学生会问出怎样的问题，所以不仅在备课时要多看教参以及一些学术著作，平时更要多读专业书籍，以丰富自己的知识储备。此外，今天学生的.家庭条件好，他们有着丰富的信息通道，即使教师不是百科全书，也不要让学生与你聊天时一问三不知。我的经验是如果出现这种情况，不要以教师自居，虚心的听取学生的意见，也会得到他们的喜欢。
第三：广泛的兴趣爱好。
学生都是爱玩的，无论是体育活动还是电脑游戏，还有卡通,拚图等等。这次实习,我就深感自己在这方面的不足。因为我对许多新鲜事物兴趣不大，但作为教师，我必须让自己去学，去“知道”，那样学生才会信服我。
第四：衣着整齐、干净、得体。
作为年轻人，这一方面应该是最值得注意的。年轻有年轻的资本，我们是教师，不能穿奇装异服，不能梳怪诞发型，这是基本要求。但我们完全没必要穿得很严肃，很正式，很古板。而应该是青春的、充满活力的。本来我们的年龄差距并不大何必因为穿着而破坏了师生间的融洽呢？此外，我们一定要时刻注意自己的形象，当学生时衣服弄脏了可以再穿一天，没人注意；而作为一个教师，一定要保持整洁，给学生清新自然亲切的感觉，这样学生也愿意和你接触。
总之，我觉得当老师不是去混的，要当就要当一名好老师，上课也不是随便的，要上就应该把每一节课都上好，如何上好课其实也是一们艺术。实习，让我们收获，让我们成长，更让我们明白：成为一名老师，一名合格、优秀的老师，我们仍需不断地学习、不断地努力，在实践中摸索、在实践中进步！
古筝期末考核总结 第10篇我喜欢看她们弹古筝，更甚于单纯的听，她们的手，是我见过的最生动的手，因为那两双手带来音乐。是的，音乐，是我们最初设定的采访主题，也是这一对优雅知性的姐妹花人生的主题，但是我更愿意像谈论朋友那样谈起她们，陆薇薇和陆媛媛。音乐洗礼了她们的人生，并成为人生的一部分，然而，忽略掉那些音乐带来的华彩瞬间，更多的时候，她们像普通的南通城女子那样，日日沿濠河水拐弯，回家，回到安宁的内心。
陆薇薇，一个感性又注重自我的女子，她说――
每个人都是宇宙星尘中的一粒尘埃，那些可以估价的东西，我不追求。
植物之美，玉器之美，音乐之美，是因为它们都来自天地自然，与世俗价值无涉，却和心灵有关。
你有多努力，就能实现多大的梦想。
薇薇 隐居在音乐石头里的绿玉
陆薇薇是姐姐，一个温润如玉的女子。履历表上的人生经历非常普通。1987年师范毕业后，就做了小学音乐教师，20多年来没有挪过窝，也没有打算改变过。问她原因，她说，是因为觉得适合，和童年在一起，人的内心会变得纯净，而且音乐是最适合和孩子们连在一起的，童声是天籁，音乐借由他们的心和口，也会成为天籁。她上声乐课，还带了一个声乐兴趣小组。在教法上，很有自己的创见。我翻看厚厚一叠获奖资料，发现她在基础音乐教育上真的很用心。
她说她特别注意将音乐当成一种文化来带给孩子。比如在完成《茉莉花》这个课题的时候，她从民歌小调的《茉莉花》一直讲到意大利歌剧《图兰朵》，从27届雅典奥运会闭幕式上的二胡琵琶合奏，一直讲到美国交响乐团演奏的《茉莉花》，通过一首民歌的各种版本演绎，让孩子们了解了不同的音乐表现形式，和不同民族国家的音乐文化。薇薇所在的小学，前身是一座职工子弟小学，硬件条件不是很好，因此她并没有过多的机会将器乐上的技艺传授给孩子，但这并不妨碍她和孩子们交流，当一个人有能力去广义地理解音乐，它会变得很宽泛，也能更好表现和把握。
走进她的家，想起四个字：芝兰之室。房子很大，但是装修低调，只有花草与必需之物。她说人居的环境，还是功能和舒适最重要，因此不论装修还是自己的服饰，她追求的最高境界是合适和和谐，不追逐流行，所以也不会被流行抛弃。客厅里放着钢琴，琴边是一张红漆彩螺古筝，而当年薇薇是以琵琶独奏考上南通师范音乐教育专业的，想来在音乐上，她一定是多才多艺的。我很想听她聊聊音乐，就迫不及待地追问她：你觉得中国古典音乐中哪首曲子最契合你的心境？哪首曲子跟你的人最接近？我急于要探讨她的气质，为我的采访定下调子。她却指着飘窗上的一盆春兰请我品赏，这是一盆宋梅，叶色浓绿，如果是开花的季节，满室暗香浮动，她家的阳台上还有集圆、龙字、万字、富贵仙……这些品种都是兰花中的珍品。养兰花除了风雅之外，是非常耗费心力的，没有想到一个70后的女子，会有这样的心境和勇气。
初冬午后的阳光清冷，素颜的薇薇在钢琴边坐下来为我们弹了一小段巴赫，黑底红花的旗袍，锁着精致的琵琶扣，与西洋乐器之间形成一种奇妙的和谐。她说这是教书的小学校附近一个老裁缝做的，店面很小，但是手工非常好，她们之间已经有二十年的交往，妹妹的许多旗袍，也是在那里做的。后来她又弹了半曲《梅花三弄》，我听得几乎有些恍惚，音符和手腕的起落间，仿佛滴水成冰，随着春天来临，清冽的寒冰，又慢慢地烊化成水，飘隐如风……
她家的二楼是一个敞开式的空间，除了乐器和音响，就别无他物了。这样的格局很适合搞PARTY呀。她撩着长发笑了一下，说，圣诞节我确实要在这里搞一个沙龙呢，邀请一些志同道合的朋友来品鉴玉石翡翠。我非常喜欢玉，尤其是它们在阳光里的样子，你会觉得它们不是属于尘世的，遇见一块好的玉，又是自己喜欢的，那种感动，并不亚于好的音乐带给你的。从大的范围来说，它们都是一种艺术，也都是一种人生。
薇薇是在音乐中隐居，她的讲述始终和音乐不着边，但是你分明感觉到，她的一切，她的强大内心，她如此安详的生活状态，很有可能都是来自她和音乐之间那种超然的关系。
媛媛说，外人都看不出来，其实我姐真的是一个很有个性的人。姐姐笑了，也许是这样的，我从小就是一个乖孩子，我要好，要强，也乐于接受父母长辈和外界社会对我的要求，去完成一种普适的价值。当所有的人都认为我为之付出努力很辛苦的时候，其实，我的内心很放松，因为我有一个自得其乐的世界，是别人进不来的。妹妹小时候弹古筝时总是为了要玩，要休息一会儿，和父母起争执，但是我不会，我可以抱着琴一坐大半天，父亲以为我在弹琴，但是我可以看看花草，看看金鱼，想想自己的事情，或者发发呆，一样得到了自由。
每个人生来都必须要为外界的环境牺牲掉自己的一部分，因此对于那些能够保留下来的东西，薇薇给了它们一个更大的空间。从薇薇娓娓的讲述里，我看到一个特立独行的女子，她心驰坐忘，对着常规暗自偷笑，从她身边经过的岁月，如兰叶纷披，如翠玉静美。
“作为一块翡翠，我表里如一静若止水。我什么也不理会，是为了给你机会，让你注意到我蕴含的光辉天生的珍贵。你看，就美。不看，收回。除了一个幸运而不觉得的你，别人都不配……”薇薇，她像一块藏在石头里的玉，浑然天成，暗自为自己的内心欣喜。
媛媛 筝乐，她的众妙之门
音乐是姐姐养心的巢穴，却是妹妹人生的锋芒，轻揉大搓，众弦如雨，一扇众妙之门，从此为她霍然开启――
陆媛媛，南通大学音乐系古筝教师。中国民族管弦乐协会会员。中国乐器演奏古筝专业硕士。
她的新浪微博有古筝名子嵌入，古筝是她的名字，也是她的人生。
2003年，在第五届江苏省音乐舞蹈节中，参与《荷香月满》的创作演出工作，将二胡和古筝的音乐元素巧妙融合，获优秀作曲奖；2005年，编导的古筝弹唱《新霓裳羽衣曲》在南通电视台主办的大型多媒体原创音乐节中组曲首演，创造性运用古筝的噪音演绎梭子的声音，诠释出南通“纺织之乡”的韵味；2007年，应邀参加中央电视台《中华情》第九届亚洲艺术节闭幕式庆典晚会演出，以一曲开场古筝《好一朵茉莉花》惊艳全场……
薇薇说，妹妹和我走的是完全不同的一条路。事实上，她们都是幼年在父亲的启蒙下开始接触民族器乐。还在牙牙学语的时候，有心的父亲，就找来各种民族音乐的磁带，丝竹管弦之声，俨然就是陆家的生活背景音乐。姐妹俩就在无意识中接受着传统音乐的熏陶，并且相信终有一天，这美好的声音，也能从她们的手中，她们的心里发出来。
媛媛是属于那种闪闪发光的女子，总是要把自己放进外界环境里，再反观和确认自己的存在。“我是没有童年的”，小时候的记忆，就是练琴练琴，偶尔偷个懒，也会被晚归的父亲从被窝里拉起来，让她把当天新学的曲子弹给他听。枯燥的练习日复一日，年复一年，虽然在古筝上天赋极高，孩童的天性也无法抑制，练了一会儿，她就要求玩一会儿，父亲说好，陪你打十个羽毛球，打完了你再练，可惜媛媛打球的水平有限，十个球一会儿就没有了，练习曲却很长很长。所幸在漫长的曲子和曲子之间，有一个又一个老师的鼓励和认可，还有古筝在生命中逐渐植入的那种踏实感和幸福感。
媛媛九岁起拜南通市少年宫丁均先生为师，正式开始学习古筝。从此，传统音乐的大音大美，成为她的梦和理想，和不断向前的推力。在古筝演奏上的天赋与用心，使她小小年纪即得到肯定，12岁随少年宫艺术团出访日本，在东方音乐的世界舞台上初露头角。稍后师从江苏省歌舞剧院古筝演奏家郁红女士，南京艺术学院古筝教育家阎爱华教授，在古筝的演奏技法和音乐美学上不断得到提高。逐渐形成自己清丽明朗的演奏风格，被同行师友们誉为“百变筝手”。她的一个学生告诉我：我们大一新生刚进校，还没有见到她的时候，就听说陆老师了，她在台上演出的时候简直就是“万人迷”啊！后来一见到，果然技艺超群，大气优雅！
犹记得2010年她在南通大学举办的古筝音乐独奏会。舞台上的她光彩四溢，一袭长裙，拎着花篮款款而来，走向她的古筝。台下多少琴童眼睛闪闪发亮，“妈妈，我也要像她那样！”“好啊，那你现在就要好好练……”这些对话不时响起在音乐的停顿间。九首曲目，媛媛准备了八张古筝，其中有一张是特地定做的钢丝弦潮州古筝。当然更精彩的是她的演奏，古曲《枫桥夜泊》突破了原有的固定五声音阶，采取西洋的音阶调式来表现，又杂糅进昆曲、江南丝竹等音乐素材，在手指的起落间，唐宋古韵迤逦前来；而新疆舞曲《木卡姆散序与舞曲》则让古筝和大鼓首次邂逅，使向来以线条著称的音乐旋律，凭空得了大色块的渲染；《云裳诉》则以陕西音调中的“碗碗腔”与钢琴合奏，急紧飞旋的绚烂和哀怨之中，媛媛泪如雨下，古典悲剧的爱情在她的筝声里复活，而她自己，也在这最后一曲的华彩乐章中，拨弦嘈嘈如急雨，深陷身世之感，多少年学筝的苦乐甘甜，那么多要感谢的人：父亲，师友，一一在心头浮现……
2011年的平安之夜，酷爱翡翠玉石的陆薇薇邀约一帮同好，组织一次赏玉家庭沙龙，“玉友”们携来所藏供大家赏玩。聚会间，赏玉、讲座、品茶，内容丰富多彩。姐姐说，这是一次娱心的旅程，精神的大餐。
那一次，有多少人记住了她充满表现力的音乐，也记住了她含泪的眼，哽咽的语言。在她闪闪的光芒背后，一个个刻苦练习的片段，像一面面细碎的棱镜，堆聚在二十多年的漫长时光里。
谈起古筝，媛媛说练习是苦的，太苦了，包括现在，也是一天不能松劲，不练就要手生。但是，当在日复一日繁复枯燥的练习中与音乐逐渐会心，体会到这种瞬间的艺术在自己指尖复活，获得新的生命，美好的感觉真是难以言传。“如果没有选择音乐，我可能会去做一个化妆师。”那样的话，媛媛的美，也许就不可能像现在这样内外兼修了。
既然这么苦，为什么有勇气在这条路上坚定地走下去呢？她似乎没有想过，觉得一切都是顺理成章的事。她甚至用“顺利”来形容她的古筝学习生涯。“包括后来去大学里参加专业考试，都是很顺利的，但凡考过的学校，老师都希望我去那里就读，然后留校任教。最后父亲帮我选了南京师范大学。”媛媛动情地讲到一个细节，她各地奔波去参加一个个学校的专业考试的时候，都是父亲陪同的。培养了两个琴童的家庭不是很富裕，他们总是住在条件简陋的小旅馆里，有时候为了让媛媛洗个热水脚，睡得尽量好一点，应对第二天的考试，父亲会把他喝的水都省下来。
2000年从南京师范大学音乐学院毕业后，媛媛回到家乡，进入南通大学艺术学院从事古筝教学工作。从此道器合一，教学相长，将既尊重传统又充满着现代意识的音乐思维引入筝乐教学，不断总结自己独特的演奏观念和审美追求，成为学生们学习音乐艺术的偶像。
古筝期末考核总结 第11篇本学期我有幸被安排为乡村学校少年宫古筝活动班的老师，我以培养学生音乐素养为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也进行古筝的进修课程，不断提高自身的素质，继续探讨适应幼儿学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣。今在此，我总结以下这个学期我古筝小组的工作情况。
成立初，我们的学生大多数都是初学者，所以我根据儿童的接受能力的不同，对学生进行了摸查，进行不同的教学方法。并在过程中不断观察儿童的学习情况灵活调组。考虑到儿童在这个学期才刚刚接触古筝，为了让他们对古筝产生兴趣，所以我会让他们常欣赏一些古筝的名曲，如《渔舟唱晚》、《高山流水》等来激发他们对古筝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让他们更直观的了解古筝艺术。在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。
1、在知识技能方面：
学生经过一个学期的学习，对小古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。开学初，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。在一些简单的乐曲中，编写一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。
经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加艺术节的准备表演工作。
2、在乐理知识方面
经过短短的一个学期的学习，学生再节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。
学校的古筝队我们还是一如既往的继续下去，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们能学到真正的艺术。让我们一起加油吧！
古筝期末考核总结 第12篇随着人类社会生活水平的不断提高，对精神文化方面的需求也越来越高，古筝作为传统乐器中的一种，音色优美，简单易上手，独具民族风格魅力，深受广大学习音乐者的喜爱，成为音乐教习市场上一门抢手的乐器。有一位古筝老师结合自己从事古筝教学多年的经验，写出自己的一些教学心得，分享给大家，希望给各位古筝老师提供借鉴。
常见问题：
一、学生处于被动地位
长期以来古筝教学中学生都处于被动地位，老师讲老师的，学生听学生的。在这种环境中的教学对学生造成的不利影响，使古筝教学枯燥、单调并乏味。古筝教学中老师一直喋喋不休的对学生进行知识讲解，往往忽略学生的心理活动，缺乏对学生的关怀。这种传统的讲学模式压制了学生学习古筝的积极性，上课变得索然无味，学生学习古筝的主观能动性得不到本身的应有的发挥，也无法感受到古筝演奏之中本来所带的精髓。
二、教学讲师本身业务问题
有些古筝教学教师虽然具备理论知识，但是不能很好的运用到古筝教学中，经常词不达意，表达不请，把一些正确的知识曲解并教给孩子，或者不负责任的教学，教授学生课程中任其天马行空做错误理解置之不理不加以纠正。一些古筝老师具备很好的演奏技巧和方法，却没有教学经验，不知如何掌握教学规律，不懂如何把自己掌握的教学知识教授给自己的学生了解。有些教师讲课不懂得灵活变通，教学方式一成不变，把从自己老师那学到的东西原封不动的再传授给学生，教学内容变得单调，学生依样葫芦，古筝教学变的食古不化，严重影响到学生的学习效果。
三、学生不能进行实际演练
学生学习古筝往往就是应用到考级和考试中，实际生活中就是一味的联系，没有上台的机会，俗话说“台上一分钟，台下十年功”学习古筝就应当适当就行舞台表演，很多同学上台后大脑一片空白，有的甚至忘谱，这都是缺乏舞台经验心理素质不过关的原因，平常的练习固然重要，但是舞台经验也必不可少。常年的关起门来埋头苦练造成学生对古筝学习丧失了积极性，学生把古筝学习也当做一门课程，当成任务，丢失学习古筝的本身意义，古筝表演变成了“古筝写作”，“关起门来做文章”。
四、对于作品依葫芦画瓢
学生对音乐作品不甚了解，拿到之后只关心音符怎么弹，没有去随之去了解音乐作品的背景，创作的环境以及作曲者的情感，导致学生在弹奏过程中盲目学习盲目弹奏，只明白‘老师这样说，我们照着弹’，弹出来的曲子只有形没有实，机械的完成谱面上所谱写的内容。造成了学生在音乐表达中一个又一个的问题。比如，肢体僵硬，手和身体不协调，整个人僵在演奏中，缺乏应有的气息和动作。有的就是记不住谱子，常常在一个曲子某一段落学生记不住，翻来覆去饶不出来。
解决方法：
（一）强调学生的主导地位
古筝老师上课要多和学生互动，多跟学生沟通，多注重学生的心理活动，引导学生学习的积极性，经常或偶尔带着学生出去观看一场音乐会或带着学生体会大自然，从自然中去领悟音乐的真谛，也可以适当涉及一些拓展知识，打破音乐局限性，适当的引进一些国外音乐知识，结合中国传统音乐精髓，让学生从心底爱上古筝学习，了解为什么学古筝，如何正确的学习古筝，调动学生学生本身的兴趣，让学生从默默听课到敢于表达，善于沟通。
（二）提高教学质量
很多教学点的教师都是熟人介绍，也许毫无教学经验，在招聘老师的时候可以采用试用，或者实习，上课的时候有经验教学者在后面听课，课后指点。课上要有耐心，及时纠正学生的错误点，引导学生正确演奏的重要性，在教课途中慢慢潜移默化学生的思想，提高教学质量。教课老师采取教案记录方式，不停跟进教学进度，在点滴记录中发现自己的缺点从中改进，让教师的教学经验越来越丰富；不定期的组织教师参加培训，吸收新鲜的教学方法，从培训中吸收新鲜的血液，改变陈旧的教学方式。采取灵活多变的教学方式，把从老师那得到的知识通过自己的方式结合学生的思想灌输给学生。让古筝教学从实质上发生变化，使学生们的听课质量变的更高。
（三）多让学生进行实际演练
舞台实践是检验学生学习的最好途径，音乐表演本来就是通过比赛、表演达到检验学生在平常学习中所学知识，学到了多少。也可从中解决一些学生学习上的心理问题，比如怯场。胆子是慢慢磨练出来的，让学生们把表演当做一种享受，从一开始的惧怕表演到慢慢习惯音乐表演在舞台上灵活运用学到的知识。
（四）让学生了解音乐作品
在学习音乐作品之前就让学生自主搜索音乐背景资料，去掉音乐的盲区，不能老师给什么，学生就看什么。毫无自己的观点，一个是音乐的表达，改正学生死弹琴的想法，要把动作和弹奏结合在一起。在背谱方面，要求学生多记谱，告诉他们方法，如何记，如何找规律记，多积累，把握住音乐的风格，从善如流的弹奏；要让学生弹琴多复习从前学习过的知识，对于自己喜欢的曲子可以提前预习。对于一些重难点可以反复练习，多注意弹奏中指序指法。
古筝期末考核总结 第13篇本学期古筝班的教学，我以培养学生音乐素养、对古筝的兴趣为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也通过古筝的学习，不断提高自身的素质，探讨适应初学者学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学扎实有效
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，在师生的共同努力下，我们收获颇丰。
二、活动管理灵活激进
“兴趣是最好的老师”，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比，赛一赛的方式，由班长负责每次考评。经过近半年的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起“小老师”的任务，帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。
1、在知识技能方面：学生经过一个学期的学习，对古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。初学，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的`节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。找一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。
经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加表演工作。
2、在乐理知识方面
经过一学期的学习，学生在节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。
古筝期末考核总结 第14篇今年是筝会第三届领导班子开展工作的第三年，也是筝会成立以来遭遇困难较多的一年。十个新开辟的郊区考场第一次运转。办公室、主考场、乐理培训相继被迫变更地点。但经多方共同努力，逐一解决了这些问题，使筝会工作得以顺利开展。现将今年工作案报如下：
一.加强民主决策、提升工作质量：
集思广益，畅通言路是筝会工作顺利开展的基础，而发动群众，统一思想则是把工作做好的保证。今年我会共召开会长和会长扩大会议十三次。工作班子会议十五次。会长会议的议题涵盖了筝会的全部工作，并做出决议。工作班子是具体执行，具体操作。我们的工作班子工作热情之高，效率之快。任务紧急时用“日以继夜，废寝忘食”来形容，一点都不为过，而大部分情况下这些工作都是无偿的。正是有了领导班子比较统一的思想，加上一批对古筝事业充满激情的工作人员，筝会的工作才能不断取得进步。
二.主动接受领导、加强上下沟通：
作为音乐家协会下属的古筝专业委员会，必须认真的接受音协的领导，对此我们有充分的认识。今年我们先后二次与音协领导约谈，汇报我会工作，反映我们的想法，得到了音协领导热情的支持和鼓励，并提出相应的指示和建议。从而进一步提高了筝会工作的质量，开拓了我们的工作思路。
三.考级又有新进步、人数质量双提升：
在克服了场地变换等困难后，经努力今年考级取得了以下几方面的进步。考级人数由去年的6100余人增加到今年将7300余人。净增近1200人。理顺了10个分考区的工作程序和配套措施，为明年的考级奠定了良好基础。对考级电脑程序作了修改使之更为科学、合理。对考级相关规定作了一定的调整，使之更为严密，进一步保证了考级的质量。
四.创造学习条件、提高会员素质：
作为群众性的学术团体，为会员提供一定的业务学习和交流的条件是我们的职责。今年我们邀请了西安音乐学院樊艺凤副教授来为我会会员作了“陕西风格和陕西筝曲”的讲座。我会领导也深入基层开办讲座，并对部分会员进行业务指导。筝会还组织会员观摩“赵一古筝独奏音乐会”和“伍洋古筝独奏音乐会”。这些活动对提高会员的业务水平。开拓会员的视野，无疑是大有帮助的。
五.加强交流、增进友谊：
广交朋友，促进交流是筝会历年坚持的工作之一。今年我们接待了来自加拿大的范上娥，来自河南的赵曼琴，来自陕西的樊艺凤。这些朋友在筝界均有较大的影响，在古筝艺术上各有造诣。通过交流彼此传递了信息，交换了对古筝事业发展的看法和设想，使我们开拓了思路，当然同时也扩大了本会的影响。
六.搭建各种平台、增强筝会合力：
筝会作为民间组织，要使筝会具有战斗力，发挥会员的积极性是极为重要的。为了增强筝会的凝聚力和会员的向心力，我们组织了各种形式的活动。学术讲座、年终聚会、外出考察等等。这些活动促进了会员间的交流，也保证筝会领导与会员间的沟通，从而加强了筝会的团结，增强了筝会的凝聚力。对还不是我会会员的筝界人士，我们都是主动联系、主动关心，使他们感受到筝会的温暖。作为日常工作，我们还每年二次（春节、中秋）上门慰问本会的顾问孟波同志和闫黎雯同志。
七.做好发展工作、增加新生力量：
在非会员筝界人士中不少是音乐院或各地音乐院、校研究生或本科毕业生，也有不少是各地来沪工作的艺术院校、师大艺术系毕业生，还有一些是长期从事古筝教学有一定成绩的同仁。我们选择了一批同志，对他们观察和培养，经过几年的努力，今年我们吸收新会员25名。这将进一步增强筝会的力量。
今年筝会工作取得了不小的成绩，这些成绩是广大会员和筝会领导班子、工作班子奋发努力，勤奋工作的结果。在整个工作中我们得到了音协领导多方支持和关心，在此表示深切的谢意。在回顾成绩的同时我们必须面临新的任务：考级如何进一步完善提高。筝会工作如何开展得更活跃、生动等等都需要我们去努力。我们决心在音协的领导下，一步一个脚印，踏踏实实地把筝会工作做得更好。
古筝期末考核总结 第15篇本学期的古筝兴趣班，我以培养学生音乐素养为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也进行古筝的进修课程，不断提高自身的素质，继续探讨适应幼儿学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣。在此，总结一年来古筝小组的工作情况：
我们的学生全部都是初学者，所以我根据儿童的接受能力的不同，对学生进行了摸查，进行不同的教学方法。并在过程中不断观察儿童的学习情况灵活调组。考虑到儿童在这个学期才刚刚接触古筝，为了让他们对古筝产生兴趣，所以我会让他们常欣赏一些古筝的名曲，如《渔舟唱晚》、《高山流水》等来激发他们对古筝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让他们更直观的了解古筝艺术。在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。
1、在知识技能方面：
学生经过一年的学习，对小古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。开学初，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。在一些简单的乐曲中，编写一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。 经过学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加艺术节的准备表演工作。
2、在乐理知识方面
经过短短的一个学期的学习，学生再节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。
学校的古筝队我们一如既往的努力着，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们能学到真正的艺术。让我们一起加油吧！
古筝期末考核总结 第16篇这是一个忙碌而充实的学期，在这个学期我顺利地完成了古筝兴趣小组的教学任务。为了达到预期教学目标，培养学生感受音乐的能力，提高学生古筝演奏水平，陶冶情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展，我在教学工作中做出大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学扎实有效
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，我们将每周一下午定为新授课时间，每天训练一小时。在师生的共同努力下，我们收获颇丰。
二、活动管理灵活激进
“兴趣是最好的老师”，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比，赛一赛等方式，经过近一学期的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起“小老师”的任务，帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。
三、教学研究引航起飞
学海无涯，艺无止境。为了使自己在教学水平及演奏水平都有所提高，本学期，我不断加强自身素质的研修。
1、观看演奏大师的演奏视频，揣摩更科学的教学方法。
2、严格要求自己每日练琴至少半小时。
3、加强阅读和写作。因为老师的高度决定学生的高度，教师对学生的影响就像春雨入泥，细润无声，不知不觉中融入人的生命和灵魂之中，逐渐转化为行动。桃李不言，下自成蹊。我想，这就是教师的情怀。选择了教师就选择了平淡，选择了责任，选择了奉献。只有努力不懈，终身以之，方能俯仰无愧！
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